漢風作品欣賞

　　在不同人的心目中，中國畫質量的標準也許有無數個，但在我的心目中，最具實質意義的中國畫藝術質量標準只有四個。

　　一、具有獨特的生命直覺和存在直覺

　　一個真正中國畫大師的誕生實得力于他對生命與存在獨特、鮮活而又深刻的洞察與直覺。這種洞察與直覺的高下，不但決定著一個國畫家生存理念的高下，同時決定著一個國畫家藝術標準的高下。這種洞察與直覺在中國漫長的歷史長河與深厚的文化背景下，自老莊哲學、魏晉玄學到佛教禪宗，已步入了一個不以物蔽，不為法拘，物我兩忘，問心自明的至高境界。這個境界以對物我關系的超越和對心性的凸現為標志，正如禪宗所謂“天地可謂大矣，而不能置于虛空之外，虛空可謂無盡矣，而不能置于吾心之外，故日：以心觀物、物無大小”。我認為，不管是魏晉玄學的得意忘言，還是老莊哲學的真言無言，擬或是禪宗的妙不可言，都是藝術境界的典型彰顯，都昭示著生命與存在的真諦和藝術精神的最高境界而具有永恒的意義。而且任何偉大的國畫藝術都只能是通過這種內在、單純、空靈澄澈的認知方式和存在方式，達到自由自在地想象，使慧心慧智得以開發，使天地日月合我晦明。更何況，在目前這個充滿猙獰、瘋狂、短視、病態和功利的人類社會和文化境遇中，這種藝術精神作為醫治當代人類不幸的一劑良藥，理應成為當代中國畫最重要的藝術質量標準。

　　二、具有物我化一的審美境界

　　物我化一是中國畫藝術質量的重要標準。不能物我化一者，要想進入一種很高的藝術境界是絕對不可能的。任何二元的審美觀照都只能是一種表層的觀照，而不可能切入審美和藝術創造的真正實質。人乃造化之子，人同時也是造化的發現者和創造者，人正是在造化的際遇中確立了自己。知此理者，自然處處皆可顯我心性，顯我神靈。我之心性亦可寓自然之巨、造化之博。然而，這種物我的關系就象一個看似平矮，實則險峻的坎，使眾多的國畫家難以進入真正的大匠之門。只有深明個中三昧的國畫家，才能夠通過平凡的生活洞察天地萬物，并能近取諸身，遠取諸物，與造化通達，與神靈共舞，從而達到通神明之德，類萬物之情的無掛礙境界。并將一種沖融、淡泊、自在、率真的精神置于神圣和崇高之中，從而物化為一件又一件精湛之作。

　　三、具有真氣、元氣和靜氣

　　我始終頑固地認為，作為一名國畫家，使生命與造化之天道相契，浩然之氣是其最寶貴的氣機。這浩然之氣實際上就是人生氣機之本，即人生的真氣和元氣。這真氣和元氣主大、主樸、主自然，它是產生大美的原動力和最具決定性的條件。如果沒有這個決定性的條件，要想實現作品最寶貴、最內在的氣韻生動是不可能的。為了彰顯這人生的真氣和元氣，我們只有于大處下功夫，于拙處求化機，于定止處求無止之境，于虛空處求大實大美，才會有國畫家人格的輝煌、藝術的輝煌；才會有充盈宇宙大化與禪意醇靜的存在之真和樸面而來的大生命與大智慧的自在蔭動；才會在自己的國畫創作中產生使人不得不仰而視之的大美和大境界。

　　真是中國畫藝術的重要品質，非真不可能有真正意義上的藝術。因為只有在真的境遇中才會有主體精神對生命與存在具有終極穿透力的直覺和洞察；只有在真的境遇中，才會實現最內在的人格單純和語言單純；只有在真的境遇中，藝術精神才會真正地顯現和蔭動。“狂來得世界，醉里看崢嶸”無疑是中國畫藝術的高妙所在，但這“狂”和“醉”需經過大理性，大智慧的長期積淀以及對生命之真、之樸、之自然的自覺和善待才有可能最后獲得。

　　靜氣是高質量中國畫藝術的另一個重要品質。因為只有在一種寧靜、安祥的存在境遇中，才有可能昭示出一種深不可測的最內在的精神之美。靜氣的獲得只有通過對自身心性和存在真義的不斷反省和追問才能實現。正可謂，藝術之道，乃寂寞之道，只有在一種相對封閉的境遇中反身內求，才有可能產生真正的藝術創造，才可以使國畫家進入生生不息的真如之境和自在之境，才可以使國畫家感人所不能感，得人所不能得，從而使自然萬物，妙遇心跡，神會情合，筆通鬼神，以至于最終領受得道的快樂。

　　四、具有重、拙、大的語言品質

　　高超的審美境界是通過高超的筆墨語言最終得以實現的。所以說，中國畫藝術的質量標準同時也是筆墨語言的質量標準。只有當你真正體驗到生命與存在的真義時，你才有可能領悟筆墨語言的奧妙所在。筆墨語言做為個體心性的外顯，它承載著審美表現的使命；筆墨語言同時也是生生不息的新的生命意志與新的思想之光的即時顯現，這也是筆墨語言更具終極意義的本質特征。就中國畫創造而言，筆墨語言做為一種抽象的真實，它應該包含著一個國畫家全部的生命和精神規跡。

　　要想將高超的藝術境界落到實處，其筆墨語言理應以重、拙、大為其終極歸宿。在這里，重來自于國畫家對生命悲劇特征的覺悟和對人類不幸的悲憫，拙來自于國畫家最樸素、自在、天然的存在狀態，大來自于國畫家對存在之天道和宇宙萬象的敬畏和感嘆。在這里，國畫家正是通過這重、拙、大的存在狀態和語言表現，才會構筑起那雖奇險峻烈，但卻寧靜如水的一幅幅杰作。在這里，國畫家正是通過這包含著對生命與存在深刻理解和自在表現的大象之筆追溯著人類從遠古到現代的滄桑變幻和那古老而又漫長的沉重夢囈。而筆墨語言的重、拙、大則必須建立于語言的單純，沒有語言的單純，就沒有語言內在的重、拙、大，就沒有實現真正大美 的語言基礎。我始終堅信，一個心懷宇宙大化，對人類的命運和存在之真具有終    極關懷、覺悟和定力的國畫家，他所采用的任何一種素樸、單純的語言和形式都會使其不期然而然地散發出一種內在的博大和恢宏，從而透出一種生命本真之美。

　　也許會有人說，創新應是中國畫質量的重要標準之一，這一點我并沒有疏忽，我之所以不把它列入標準，并不是我不看重創新，而是我認為，創新實在是一種可遇而不可求的天才畫家具有存在意義的生命表現。我認為，藝術的終極目的不是創新，而是畫家創作過程中的自身受用和讀者的受用。它應合于存在的本質。正是由于多年來人們對中國畫創新竭斯底里的呼喚，才使眾多畫家拔苗助長或嘩眾取寵，從而使其步入畸形的創作狀態。實際上，既使我們不提創新二字，而創新的意識也依然存在于每一位畫家的創作過程中。可是，真正意義上的中國畫創新并不是來自于形式的表面花樣翻新，而是來自于畫家常年累月的對以上四個標準的不斷直覺、體認和實踐。當這種直覺、體認和實踐成為畫家生命的一種天然狀態時，這個畫家的作品就自然會包含真正意義上的創新