當代藝術需要獨創性
我們通常說的藝術家的包裝和運作，是基于對藝術家作品的“獨創性”已經產生“共識化”以后的工作，而不像初入藝術市場的人想當然的認為，只要肯花錢推廣和包裝，任何藝術家都可以成功。
西方藝術市場中流通的藝術品主要分為三大類，古典藝術、現代藝術與當代藝術。與古典藝術、現代藝術不同的是，當代藝術則始終與“挑戰邊界”相關，在上世紀八九十年代，整個西方藝術界都極為推崇“挑釁”性藝術作品，甚至無法判斷某件“作品”是否是藝術。比如早在1917年，杜尚從商店買來一個小便池簽上名并命名為《泉》，就直接送去展覽了，如今這個小便池成了費城美術館中最重要藏品。
如何包裝當代藝術家？
對藝術家的價值判斷，如何獲得藝術機構和重要畫廊的“承認”？被“承認”的機制和標準是什么呢？對獨創性的熱捧是西方二十世紀積淀下了的最重要的文化品格。
我經常說，當代藝術是一招制勝的，就像武林高手比武，一出手即見分曉。那些大戰三百回合還難分勝負的都是武俠小說胡扯的。我們通常說的藝術家的包裝和運作，是基于對藝術家作品的“獨創性”已經產生“共識化”以后的工作，而不像初入藝術市場的人想當然的認為，只要肯花錢推廣和包裝，任何藝術家都可以成功。
所以針對優秀藝術家的包裝，就是設計一個成功路徑，讓藝術家的“獨創性”在不同展覽和市場中，經過一層層的篩選后，仍然保持鮮明的“與眾不同”。同樣優秀的藝術家，其作品走過的路徑決定了未來價值的高低和在市場中完全不同的地位。西方藝術市場在評估一件當代藝術品好壞時，需要綜合分析藝術家通過所走的路徑，吸納和積累的價值有多大。這符合美國半個多世紀以來的分析哲學的思路。
很多人之所以熱衷于當代藝術的實踐，在于當代藝術可以給予支持他的人最好的饋贈：價值認同和非凡的成就感。當代藝術作品看似很瘋狂，但是一定是包含深邃的思想。
畫廊中的當代藝術實踐
《海上傳奇》，上海K11購物藝術中心B3層，淮海中路300號
上海K11購物藝術中心B3層正在展出的《海上傳奇》，這個展覽中有很多有趣的藝術家，比如舒勇，這個一直以惡搞出名的藝術家，從吹泡泡到泡女郎，再到萬人唱國歌，堪稱藝術界的陳光標。十多年來懂藝術的和不懂藝術的都在笑話舒勇，嘲笑一直伴隨著舒勇的成長，直到今年舒勇即將參加威尼斯雙年展了，也許很多人將對舒勇改變看法，也或許嘲笑將繼續。但毋庸置疑的是，舒勇必然是一個藝術界充滿爭議的藝術家，在今天的中國，被不斷爭議本身就是一種成功。
另一個有趣的藝術家周鐵海，也是劍走偏鋒的藝術家，早在上世紀90年代就宣稱藝術家不需要親自畫畫了，藝術家只需提供“想法”然后再雇人幫畫出來就好了。后來發現“畫”還是太有個人特征，干脆噴繪，進一步消滅個人畫的痕跡。周鐵海作品制作的過程本身就具備思辯的特征，再加上題材選擇極具智慧，所以成為上海當代藝術的領軍人物之一?！逗Ｉ蟼髌妗氛褂[上，周鐵海的作品是《甜心》，用雕塑制作的甜心，特別的無厘頭。
《基本工作》，香格納H空間，莫干山路50號18號樓
香格納H空間正在展出《基本工作》群展，作為畫廊新年第一次群展，呈現了一系列架上作品，將視角聚焦于繪畫的創作態度，并延伸至其中策略及美學選擇。參展藝術家包括張恩利、李山、丁乙、沒頂公司等。這其中，楊振中的繪畫裝置特別智慧，利用人在視覺上的錯覺，結合繪畫表達了全新的感覺。
《存在的瞬間》，當代藝術畫廊，四川中路33號703室
靠近外灘的當代藝術畫廊剛剛喬遷新址，3月16日起到4月30日，為大家呈現了一個跨界藝術家邱昊的個展《存在的瞬間》。邱昊是位女裝設計師，職業特點使得邱昊對材料的使用非常敏感，在作品中呈現出一種天然的柔軟和纖細的觸覺。邱昊作品使用了絲綢、宣紙、小羊皮和馬毛等不同的材質，用這些原本就無法確定的“形”來討論“存在先于本質”的哲學命題，體現了存在的偶然性和不確定性。同時，在邱昊的作品中，還產生兩種不同文化的交流，即西方的“認知”和東方的“感知”。然而，這兩種不同文化的異質感并沒有完全交融，而是顯得彬彬有禮。于是，我們對作為藝術家的邱昊有了進一步的期待。
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