建國之后，寫實(shí)繪畫是我國美術(shù)教育中的主要方向，然而隨著生活的急速變化、攝影和復(fù)制技術(shù)的高度成熟、人們視覺經(jīng)驗的爆炸式增加，很多人開始疑惑：寫實(shí)繪畫是藝術(shù)嗎？寫實(shí)主義還有什么意義呢？

　　4月10日，“對焦中國寫實(shí)繪畫新異動”在廣東美術(shù)館展出，15位目前處于創(chuàng)作旺盛期的青年寫實(shí)畫家的最新力作進(jìn)行展示，這些藝術(shù)家大部分生于上世紀(jì)70~80年代，接受了學(xué)院派的教育之后，在獨(dú)立創(chuàng)作過程中逐漸呈現(xiàn)出自我風(fēng)格的雛形，也逐漸展露出一派新的中國油畫藝術(shù)風(fēng)貌。中央美術(shù)學(xué)院教授、《美術(shù)研究》副主編、本次展覽學(xué)術(shù)主持殷雙喜梳理了青年寫實(shí)畫家的作品后，欣喜地發(fā)現(xiàn)了他們與前輩寫實(shí)主義畫家的差異性。而著名油畫家、廣州美院造型藝術(shù)學(xué)院院長郭潤文認(rèn)為，雖然同樣受到市場帶來的影響，但廣東青年寫實(shí)油畫家總體表現(xiàn)優(yōu)秀。

　　本版采寫 信息時報記者 馮鈺

　　本版攝影 信息時報記者 陳文杰

　　超越技巧的觀念性

　　過往的藝術(shù)家不斷地追求繪畫技法上的進(jìn)步而令畫面更加貼近真實(shí)，從而記錄生活。但自從攝影技術(shù)發(fā)明后，寫實(shí)繪畫的實(shí)用性不復(fù)存在，而寫實(shí)繪畫的創(chuàng)作則受到人們的質(zhì)疑。面對這個問題，殷雙喜提出了“寫實(shí)繪畫新異動”的概念，他說：“時至今日，中國寫實(shí)油畫在經(jīng)歷了數(shù)十年的發(fā)展后，已經(jīng)逐漸脫離了繪畫形式和題材描述等技法層面的思考，而發(fā)展成了觀念思辨的探索方向。今天參展的這些青年藝術(shù)家以及他們所代表的更多的中國青年藝術(shù)家，他們依然對寫實(shí)繪畫保持了濃厚的興趣，在他們看來，寫實(shí)繪畫這樣的一個方式和生活有著密切的關(guān)系，當(dāng)我們的時代和生活迅速發(fā)生變化之后，表現(xiàn)生活的方式也必然發(fā)生變化。最大的變化是從過去的寫實(shí)繪畫和生活的單一的、簡單的關(guān)系走向了一種更為復(fù)雜的，多重的關(guān)系，他們的作品表達(dá)他們對今天生活的更加復(fù)雜的多樣化的關(guān)系，這種關(guān)系也會啟發(fā)觀眾從更多的角度去思考生活。中國的寫實(shí)繪畫根源深厚，基礎(chǔ)廣泛，英才輩出，我們有靳尚誼、王一冬、冷軍、郭潤文等等一流的寫實(shí)畫家，但是新一代的寫實(shí)繪畫家們的思路已經(jīng)從技巧轉(zhuǎn)向觀念，我們未來的寫實(shí)大家就在這些青年人之中產(chǎn)生，他們的藝術(shù)和前一代有很大不同。”

　　雖然本次參展的青年畫家依然堅持寫實(shí)繪畫的技巧與表達(dá)方式，但其實(shí)已經(jīng)朝著象征主義、超現(xiàn)實(shí)主義轉(zhuǎn)換。如果說，中國當(dāng)代的新寫實(shí)繪畫具有某種獨(dú)特的“中國意味”，則來自于新一代青年畫家對中國歷史的反思，以及在當(dāng)下生活的基礎(chǔ)上，對西方文化的反思性、批判性地比較與借鑒。

　　展覽的學(xué)術(shù)主持殷雙喜認(rèn)為："對焦"是指青年畫家要用新的文化知識結(jié)構(gòu)去觀察思考當(dāng)下中國的現(xiàn)實(shí)，"精確"或"模糊"的語言表達(dá)都要建基于對現(xiàn)實(shí)的關(guān)注與感受、研究與理解，這才是“寫實(shí)主義”的精神實(shí)質(zhì)。我想，這批青年畫家的作品，也許可以稱之為一種新客觀主義的現(xiàn)實(shí)主義。這種新客觀主義，不應(yīng)該僅僅理解為當(dāng)代超級寫實(shí)畫家對于繪畫表面的肌理、物質(zhì)材料本身的物理性真實(shí)的熱情。更重要的，是在對世界圖景的觀察與感受的基礎(chǔ)上，洞察那些沉默的、不被注意的、尚未被認(rèn)識的、激起我們驚奇的客體。”

　　青年寫實(shí)油畫家的作品已經(jīng)引起市場注意

　　中國寫實(shí)油畫市場表現(xiàn)一直穩(wěn)健，近年來，青年一代藝術(shù)家以其價格優(yōu)勢以及市場和收藏趣味的眾多選擇性，正日益成為中國藝術(shù)品市場板塊中的重要部分。這次展覽中的參展藝術(shù)家周松，前不久剛剛成為“2012年35歲以下油畫藝術(shù)家拍賣TOP10”中的第二位，這不能不說是青年寫實(shí)油畫家的好消息，但郭潤文卻提出了他對于“寫實(shí)沒落”的隱憂。“我在廣州美院任教多年，有個感受就是發(fā)現(xiàn)年輕人的心態(tài)不同了。外部資訊沖擊太大，讓學(xué)生浮躁，沉不下來。偏偏寫實(shí)油畫是需要沉淀的，像我們這一輩畫家，都講究童子功，而且數(shù)十年如一日地埋頭創(chuàng)作，在我看來，一輩子都不夠猜透寫實(shí)油畫的奧妙。”

　　這種現(xiàn)象在全國美術(shù)院校都已常見，相比之下，廣東的情況還要好一些。郭潤文告訴記者：“廣州美院油畫畢業(yè)的這些學(xué)生，大部分立足于對寫實(shí)繪畫的研究，沒有更多更深地進(jìn)入商品市場，心態(tài)相對來說比較寧靜，能靜下來好好畫畫。”

　　對于延續(xù)寫實(shí)油畫的經(jīng)典性，郭潤文認(rèn)為廣州美院現(xiàn)行的工作室制度是個不錯的方式：“通過個人命名的工作室制度才能解決，讓一個師傅帶幾個弟子，數(shù)量不需多，但卻能保持經(jīng)典。”