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　　目前，不少藝術創作者和藝術愛好者對“當代藝術”這個概念還不是很理解，通常會將“當代”理解為時間意義上的，認為凡是目前創作的藝術作品都可以叫做“當代藝術”。鑒于這種混淆和膚淺認識，我談談我對當代藝術的理解和看法。僅供參考。

　　首先需要指出，當代藝術概念我認為要大于后現代藝術，它始自后現代藝術的出現，在后現代藝術衰退之后仍然有更多的可能性，因此是一個開放性概念。當代藝術這個概念并不是一個很容易界定的概念，它體現出多元化、混質性和矛盾性特征，因此完全準確地說清楚這個概念是很困難的。甚至當代藝術中的有些流派并非造現代藝術的反，而是“暗度陳倉”式延續拓展而來的。比如達達藝術、超現實主義對當代藝術其實是起了奠基作用，還有德國新表現主義是繼承了二戰前德國表現主義的人文精髓。另外向當代藝術中的某些寫實繪畫是從庫爾貝甚至更早的文藝復興傳統過來的。

　　但是我們為了便于認識，可以適當簡化這種復雜性，而主要在當代藝術與現代藝術之間的差別上來把握。

　　而把握這種差別，最好的切入點，就是認清杜尚和塞尚之間的差別。塞尚是現代藝術之父，而杜尚就是后現代藝術之父。簡約概括說，塞尚就是現代形式主義趣味的開山鼻祖，抽象藝術的進化邏輯起點所在。在形式主義這條道路上，還有一個馬蒂斯，是典型代表。而杜尚與立體主義藝術從根本上分道揚鑣后成為后現代藝術的祖師。當代藝術是從后現代藝術開始的。杜尚不是在風格這個范圍內來反立體主義的，而是釜底抽薪，他直接以“反審美”的姿態開疆擴土。這樣，凡是以審美和視覺愉悅為創作基礎的藝術，就站在了杜尚的對立面。杜尚在《泉》這件臭名昭著的現成品作品中，明確提出這樣的問題：現成品能否視為藝術？這件作品呈現不是形式美，而是觀念和思辨。他明確宣言：他就是要創作一些毫無視覺愉悅感的、乏味的東西。杜尚不僅開創了現成品的觀念性作品，而且還較早地進行了行為藝術、裝置藝術、活動雕塑等多領域的嘗試，而這些方式，都是上個世紀60年代以來當代藝術所廣泛運用的方式。

　　下面我對當代藝術的特征做了五點概括：

　　一，各藝術領地之間界限的打破

　　二，藝術與生活之間界限的打破

　　三，感性與思想之間界限的打破

　　四，審美與反審美之間界限的打破

　　五，象牙塔與公共領域之間界限的打破

　　第一點，傳統的藝術分類，使得各個藝術門類是各自獨立的領地，當代藝術則拆除了這種藩籬，各種藝術種類不在表現為純粹的狀態。繪畫、雕塑、照片、聲音、行為等等，可以互相綜合和混質性結合。各個藝術門類開始出現界限模糊的現象

　　第二點，在現代藝術的自律體制下，藝術與生活是割裂的關系，是平行的關系。著名批評家克萊夫？貝爾在一百年前聲稱審美經驗與生活經驗是不同的，而且聲稱全世界只有6個人懂得塞尚的藝術?，F代藝術的美學核心旨趣就是形式主義的。這跟生活的聯系性是比較微弱的。當代藝術則恰恰要企圖重新彌合和填平藝術與生活的鴻溝。比如現成品藝術，本身就是生活之物，通過指認其為藝術，而成為藝術。行為藝術也是如此。很多當代藝術表達方式都是基于對生活的細致的經驗感受而來的。其傳播和進入生活的公共空間的意圖也遠大于現代藝術。杜威的實用主義哲學中，提出的審美經驗融合與生活經驗之論斷對我們理解這一點有幫助。

　　第三點，以審美愉悅為訴求的藝術家都以審美感性為自己的依托支柱，而往往不大對理性思考和思辨感興趣。而當代藝術很多是在傳達思想性的東西，而不是純審美的東西。觀念藝術就是最為典型和極端的例子。也可以說，在當代藝術中，不少作品是以“哲學性”取代了“藝術性”。

　　第四點，前面在談論杜尚的造反問題時，已經涉及，這里不多談。

　　第五點，當代藝術與現代藝術的差別中還有一個很顯著的地方，就是當代藝術創作更注重與公共空間和日常環境的互動，體現出更為泛化和人性色彩濃厚的人文精神。而強調個性表現和私密高雅狀態的現代藝術則幾乎相反。

　　總之，當代藝術不是人們想象的怪物，而是創作手段更加自由，精神表達更加自由的藝術世界?；蛘哒f，當代藝術史跟感受力和洞察力有著密切關聯，它的文化價值要大于審美價值。人們指稱“文化”通常會有兩種含義，一種是指既有而發生過的言行風俗和集體意識，一種是對當下生活經驗的感受力和洞見。事實上這兩者之間并不是截然二物。人們通常會誤以為“傳統”是一種“在那里”的客觀之物，實則并無這樣的客觀之物，而是它就在我們心里，所謂我們指稱的“傳統”，實則是對“傳統”的理解。而將傳統文化視為“在那里”，并加以祭奠和供奉，就很容易輕視和弱化對當下經驗的感受力，僵化到一定程度，甚至就像身份證消磁一樣，感受力將干枯殆盡。這種僵化的文化意識在當今大量的所謂藝術品體現出來。當我們反思到“傳統”實則是 “對傳統的理解”時，那么在文化傳統與感受力之間，就不再是割裂關系，而是一而二、二而一的關系。當代藝術這種在大眾甚至傳統型藝術家看來貌似怪物的藝術形態，實則是要激活文化傳統，提升對生活的新鮮感受力。

　　我們應該擁有文化，然而僅僅懂得歷史知識，不能叫有文化，真正具有對歷史和當下生活的感受力和融合力才能叫有文化，藝術的最大功能，就是提升人們的新鮮感受力，當你到處質疑、搜索和鉆研時，它無影無蹤，但是，當你自家衣衫迎風開解之時，原來它就是你自己的心靈。桑塔格善意地告訴我們——“恢復我們的感覺”，“去更多地看，更多地聽，更多地觸摸”；辛棄疾也曾輕輕吟唱道——“眾里尋他千百度，那人卻在燈火闌珊處”。藝術家和愛好者應該果敢地擁抱它，并將自己對當下生活經驗、對歷史、對一切人類文化經驗的真實感受表達出來。這遠比畫地為牢、抱守殘缺要有意義的多。 (作者系青科大藝術學院教師)