焰火禪心 火鸚鵡（琉璃）張 毅

“五一”佳節，應中國美術館館長范迪安和上海琉璃藝術博物館館長唐斯復之邀，有幸參觀了兩館聯合主辦的《琉璃之人間探索——楊惠姍張毅聯展》，眼界大開，美不勝收。作為琉璃藝術的外行，也情不自禁地略記感言。

我知道楊惠姍、張毅，還是在上世紀80年代。那時，我供職于中國電影藝術中心，觀罷楊惠姍主演的《玉卿嫂》，拍案叫絕。她因此贏得臺灣“金馬獎”影后，自在情理之中。未曾想到的是，之后20余年，她居然將當年在銀幕上以電影審美方式把握世界的絕妙才華，盡情轉移、揮灑在獨具神采風貌的琉璃藝術之中。

如果說，銀幕上的玉卿嫂等藝術形象，是楊惠姍從心靈中流淌出來的；那么，她今陳列在中國美術館展廳里的尊尊琉璃珍品，又何嘗不是從心靈中澆鑄出來的！從“花好月圓系列”到“佛像系列”，件件作品都表達了她對自然、對社會、對人生的獨到感悟和審美發現，都完整地實現了琉璃雕塑技藝之“術”，與“天人合一，美美與共”的大“道”的和諧統一。且看那由通體通明、純潔無瑕的琉璃鑄成的圓月，與那朵象征著人的璀璨生命的盛開的琉璃花所建構的美好意境，怎不令觀者從視覺的快感、新奇感而達于心靈！而那精心構思鑄就的尊尊佛像，或與“氣泡”共存，或為“鐵網”所罩，眾生領悟的又何止于一種宗教信仰，更深層的是對“自在”與“自為”、對人與自然及人與人之間和諧共存的、深情慈悲呼喚的人生真諦。張毅的“焰火禪心系列”造型迥異，別有一番韻味。其“焰火”與“禪心”共存一體，與“花好月圓系列”正異曲同工，術高道精，術為道服務，道為術之靈魂。

觀楊惠姍、張毅的琉璃藝術的人間探索，讓我想起了尼采在《悲劇的誕生》中的那句名言：“沒有一個時代，人們對藝術談論得如此之多，而尊重得如此之少。”時下娛樂成風，娛樂過度，要么止于營造“視聽奇觀”，以感官快感沖淡乃至取消藝術本應追求的精神美感，要么顛倒了術與道的關系，醉心于術而忘了道，失卻了思想和靈魂。楊惠姍、張毅不是如此，其可貴，正是堅守藝術的宗旨不止于養眼，更在于養心。他們以琉璃藝術方式把握世界的人生思考，可以說與當代一流哲學家的思考不謀而合。北京大學年逾九旬的著名哲學家張世英先生，要在晚年集中精力提出一門“中華民族精神現象學”，以對應解決21世紀人類遇到的人與自然、人與生態、人與社會、人與人的新矛盾新課題。他闡述說：西方哲學主要概括為“主客二分”，好處是有利于激活人對于客體的主觀能動性，但是一過度，就易加強主體與客觀的矛盾；中華傳統哲學可以概括為“天人合一”，好處是有利于和諧主體與客體的矛盾，但是強調過度，又會壓制人的主體能動性和創造性。因此，張世英先生要創造一門新的“中華民族精神現象學”，將上述兩者的優勢互補，克服各自的短板，美美與共。所以，從哲學思維層面上講，楊惠姍、張毅的琉璃藝術創新，正在力求將中華民族優秀傳統文化現代化。惟其如此，他們名副其實地登上了當代人類以琉璃藝術把握世界的新高峰。

琉璃（知識鏈接）

中國古代琉璃在世界琉璃史上占有特殊的地位，它與世界生產中心既有某種聯系又相對獨立。其獨立性，主要表現在成分和器型上。

對這種材料，中國一直有很多種不同的稱呼。考古中常常把透明度較好、與現代玻璃相似的稱作“玻璃”，把透明度較差的稱為“琉璃”，把色彩鮮艷的小件器物稱為“料器”。實際上，這三種名稱并沒有統一的標準。

從漢代到北宋，中國一直存在兩個系統的琉璃器皿：國產的和進口的。與西亞和埃及的琉璃相比，中國琉璃出現的時間較晚。根據考古發現，中國最早的琉璃出現于春秋末戰國初。戰國早期，出現了兩種西方蜻蜓眼的仿制品。由于自然純堿資源的缺乏，中國制造出與西方鈉鈣琉璃完全不同的鉛鋇琉璃。戰國中期，中國琉璃業多生產玉的仿制品。東漢之后，中國的鉛鋇琉璃明顯衰敗，到北魏又出現琉璃容器，并從鑄造法改為吹制法，晚于羅馬帝國500年。唐代的國產琉璃，與當時佛教寺院塔基下供奉舍利的制度有密切關系。宋代國產琉璃的成分多數是高鉛琉璃或鉀鉛琉璃。到了元代、明代，琉璃生產更加普及。直到清代，因為康熙皇帝對西方文物的喜好，琉璃成品的品質，才達到了可以和西方相媲美的程度。

（安家瑤）