內(nèi)容簡介：

　　《書畫鑒賞與收藏》以圖文并茂的形式，系統(tǒng)地介紹了從上古至當(dāng)代書畫的發(fā)展歷程。文字部分，既有各時代書畫鑒識總論，又有著名畫家或重要流派的概述分論，提綱挈領(lǐng)地論析了各個時代、流派、畫家的主要風(fēng)格面貌和藝術(shù)特色。圖版部分，遴選了時代著名書畫家的代表作，在介紹名稱、年代、尺寸、質(zhì)地、款識、鑒藏印等客觀情況的同時，還簡要地分析了作品的風(fēng)格特色和價值所在。

　　作者簡介：

　　單國強，男，漢族，1942年2月生于上海，祖籍浙江紹興。1965年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)史系，進入北京故宮博物院從事文博業(yè)務(wù)工作。主攻古代書畫史論和書畫鑒定研究。1985年3月任北京故宮博物院辦公室主任，1988年6月任陳列部主任，1998年4月至2002年3月任宮廷部主任。曾任中央美術(shù)學(xué)院書畫鑒定碩士研究生班導(dǎo)師，被聘為中央民族大學(xué)、北京聯(lián)合大學(xué)應(yīng)用文理學(xué)院客座教授。現(xiàn)任中國美術(shù)家協(xié)會會員、北京東方收藏家協(xié)會鑒定委員會副主任、北京工藝大師聯(lián)誼會顧問。現(xiàn)為北京故宮博物院研究員、北京故宮博物院學(xué)術(shù)委員會委員，享受政府特殊津貼。

　　吳門四家繪畫作品鑒識

　　在院體、浙派山水畫風(fēng)行的同時，蘇州地區(qū)的一些山水畫家，開始繼承北宋傳統(tǒng)，特別視元人的畫風(fēng)而加以變化，他們鄙視院體和浙派畫家“躬廝役之務(wù)”，鄙視他們那種缺乏文學(xué)修養(yǎng)、劍拔弩張、風(fēng)格外露的山水體貌。沈周、文徵明等文人畫家的相繼崛起，造成了文人畫家與院體、浙派抗衡的局面，并很快轉(zhuǎn)為絕對優(yōu)勢，學(xué)者日眾，影響很大，逐步形成了明代中期聲勢浩大的繪畫流派——“吳門畫派”。代表人物有號稱“吳門四家”的沈周、文徵明、唐寅、仇英。

　　沈周繪畫作品鑒識

　　沈周(1427～1509)，字啟南，號石田，晚號白石翁，長洲(今江蘇蘇州)人，世代隱居吳門。父親恒(字恒吉)、伯父貞(字貞吉)均善畫。他早年承其家學(xué)，兼師杜瓊、趙同魯，后泛學(xué)宋元諸家，自成一格。山水畫最負(fù)盛名，主宗董、巨和元四家的水墨淺絳山水，兼取南宋四家勁健的筆墨，“以元人筆墨運宋人丘壑”，形成粗筆山水的本色風(fēng)貌。其藝術(shù)成就主要表現(xiàn)在筆墨上，既汲取宋院體和明浙派的硬度和力感，下筆剛勁有力，運用比較整飭的山石輪廓線條和斫拂式的短筆皴法，同時又保留元人的含蓄筆致，如較多的中鋒用筆和松秀的干皴，于凝重中顯渾厚；墨色既酣暢淋漓，又注意濃淡變化，磅礴而又蒼潤。這種筆墨形式，蒼中帶秀，剛中有柔，既改變了元人的“軟中帶硬”，加強了筆道的“骨梁”作用，又避免了浙派的過分外露而流于霸悍。構(gòu)圖造境方面，無論繁復(fù)還是簡略，都強調(diào)山川恢弘的“勢”，一改元人空寂之境，又著意于樸實的“質(zhì)”，于“拙中寓巧”，有別于浙派的刻意雕琢。故其山水境界為平淡、質(zhì)樸、宏闊。沈周花鳥畫成就也很高，兼取元代錢選的設(shè)色沒骨法和南宋法常的水墨粗簡法，以洗練的用筆、清潤的水墨、素雅的淡色，畫出規(guī)整、簡逸、略帶古拙的花鳥，發(fā)展了文人水墨寫意花鳥畫傳統(tǒng)，給后世陳淳、徐渭以極大啟迪。沈周畫的偽作極多，其中不少是同時代人造假，還有一些是代筆，即使文徵明也難辨沈周畫之真?zhèn)巍Ｋ鱾魏痛P人有子沈云鴻、侄沈檀、王淶等人。

　　文徵明繪畫作品鑒識

　　文徵明(1470～1559)，初名壁，后以字行，又改字徵仲，號衡山居士，長洲(今江蘇蘇州)人，嘉靖初曾任翰林院待詔，不久辭歸。文徵明才藝出眾，工詩文書畫。繪畫善長山水、人物、蘭竹、花卉等，尤以山水著稱。山水曾師事沈周，后致力于學(xué)趙孟、王蒙、吳鎮(zhèn)三家，自成一路。畫風(fēng)呈粗、細兩種風(fēng)貌。粗筆源自吳鎮(zhèn)、沈周，兼取趙孟古木竹石法，筆墨蒼勁淋漓，又帶干筆皴擦和書法飛白，于粗簡中見層次和韻味；細筆取法趙孟、王蒙，布景繁密，較少空間縱深；造型棱角分明，略加變形；用筆工細綿密，稍帶生澀，于精熟中見稚拙；設(shè)色多青綠重彩，間施淺絳，于鮮麗中見清雅。細筆山水屬本色畫，具較強裝飾性、抒情味、稚拙感和戾家氣。其傳世作品有藏于臺北故宮博物院的《雨余春樹圖》軸，作青綠重色，工整細致，筆稍稚弱，為38歲作；《古木寒泉圖》軸，作水墨粗筆，布局飽滿，用筆粗健，境界雄峻，氣勢磅礴，是晚年粗筆代表作。文徵明的人物畫真跡甚少，多工細畫法，形象稚拙高古，如藏于北京故宮博物院的《湘君湘夫人圖》軸，作于48歲，衣紋用游絲描，色彩施硃磦白粉，工細淡雅，富高古之韻。花鳥畫也較少，其畫法亦以細秀為主，如藏于臺北故宮博物院的《花卉》冊，作于64歲，細筆勾勒的花卉，水墨勾皴的樹石，均富秀雅筆韻；藏于臺北故宮博物院的《秋葵折枝》冊，亦64歲作，畫法近于沈周水墨花卉，而秀雅過之。他善長的蘭竹畫存世較多，得趙孟遺意，瀟灑勁逸，有“文蘭”之稱。如藏于遼寧博物館的《漪蘭竹石圖》卷， 藏于北京故宮博物院的《蘭竹圖》卷，藏于臺北故宮博物院的《朱竹圖》軸等。文徵明作品的真?zhèn)螁栴}比較復(fù)雜，鑒定起來比較困難。臨仿、偽造、代筆等情況均有。文徵明是吳門畫家中傳人最多者。子、侄、孫輩中，好幾個都是承家學(xué)的名畫家，如文彭、文嘉、文伯仁、文從簡等；弟子有王寵、朱朗、居節(jié)、孫枝、孫弘澤等，連同私淑者，不下30人。

　　唐寅繪畫作品鑒識

　　唐寅(1470～1523)，字伯虎，又字子畏，號六如居士，另號桃花庵主、逃禪仙吏、魯國唐生，長洲(今江蘇蘇州)人，自稱“江南第一風(fēng)流才子”。少有俊才，博學(xué)多識，29歲會“解元”，后因科案受累被黜，頹放潦倒，遂著意于詩文書畫。唐寅繪畫精于山水、人物、仕女，兼畫花鳥、竹石，其畫法多樣，面貌各異。評者均謂其師承廣泛，如王稚登《吳郡丹青志》指出：“評者謂其畫，遠攻李唐，足任偏師；近交沈周，可當(dāng)半席。”姜紹書《無聲詩史》則稱：“唐六如畫法，受之東村(周臣)。”結(jié)合存世作品，悉知唐寅確轉(zhuǎn)益多師，曾先后宗學(xué)沈周、杜堇、周臣，并上追北宋李成、范寬、郭熙，南宋四家，元代黃公望、王蒙、趙孟諸家。唐寅的山水畫以李唐、劉松年為宗，博習(xí)諸家，作品有粗、細兩種風(fēng)貌。粗筆一路承南宋“院體”，保留了雄峻山勢、斧劈皴法、勁健用筆、淋漓水墨等特色；同時又力糾一味剛硬的畫風(fēng)，筆鋒比較婉轉(zhuǎn)細秀，取景多扼要開朗，皴法富于變化，披麻、亂柴相間，斫擦并用，還自創(chuàng)“淡斧劈皴法”，化面為線，計白當(dāng)黑，雄勁中透出疏秀。這種仿學(xué)“院體”的山水，貌合而神離，別具清俊秀逸之韻。細筆山水是唐寅本色畫，更多文人畫意韻，其特點是：景色簡約清朗，著意于近景刻畫，遠景簡略；用筆斫細勁中鋒，猶如游絲描， 然纖而不弱， 力而有韻， 剛?cè)嵯酀?nbsp;皴法變化豐富，短斫、長皴、順筆、逆毫、方折、圓轉(zhuǎn)交替使用，不辨具體皴法，卻雜而不亂，靈活有理；墨色淋漓，又富濃淡層次，布滿全幅卻不顯迫促，具秀潤和空靈感。這種畫風(fēng)，與文人畫貌離而神合。唐寅的人物畫造詣也很深。工筆人物遠宗唐人，線條細勁，多取琴弦、鐵線描， 設(shè)色妍麗，以三白開臉，華彩斑斕，形象俊俏又具清雅之致。水墨人物源自劉俊、李在。他的人物故事畫，多取材于“高人韻事”、神仙故事以及宮伎、歌女等。作品如《東方朔偷桃圖》、《王蜀宮伎圖》、《秋風(fēng)紈扇圖》、《李端端圖》等，在畫法風(fēng)格上各有特色。唐寅的花鳥畫如藏于北京故宮博物院的《墨梅》，遠法宋元水墨畫的傳統(tǒng)，近師沈周，刻意求精；藏于上海博物館的《枯枝鴝鵒圖》，介于沈周、林良的寫生之間，筆墨的勁秀瀟灑則過之。

　　仇英繪畫作品鑒識

　　仇英(1502～1552)，字實父，號十洲，江蘇太倉人。在四家之中，沈、文、唐都是文化層次較高的士大夫，唯仇英是匠人出身，后來畫史界多稱他為“漆工”。仇英善工筆山水、人物、仕女，刻畫謹(jǐn)嚴(yán)，形象生動。他在技法上竭力追慕唐宋，特別對南宋各家工細畫路有高深造詣。山水畫以細筆青綠最為出色，被譽為“趙伯駒后身”，其特色是：取實景加以理想化，布局宏大繁復(fù)中具明快清朗之格；建筑界畫工致精確又不刻板；山石用勾勒法，兼施細密的皴擦點染，工整中見放逸；樹法勾勒、渲染、夾葉、點綴并用，用筆靈動多變；設(shè)色濃艷鮮麗，又注意色調(diào)的統(tǒng)一與柔和，顯得艷而不媚。另一路粗簡山水畫學(xué)馬遠和周臣，筆墨勁健。人物畫亦以工筆重彩為主，尤善仕女，體態(tài)俊美，筆法細微，敷色妍柔，雅俗共賞，有“仇派仕女”之稱。仇英作品多不署年款，故較難掌握早、中、晚變化。大致上，早期多受文徵明、沈周影響，構(gòu)圖較疏朗，筆法秀麗，色彩鮮艷，多用絹本；中期宗周臣，較多體現(xiàn)出“院體”面貌；晚期汲取趙伯駒畫法，多作紙本，構(gòu)圖飽滿，筆法較自由。仇英真跡代表作，山水畫有《梧竹書堂圖》，藏于臺北故宮博物院，構(gòu)圖近文徵明，筆墨似唐寅，為早年之筆；《松溪試泉圖》藏于臺北故宮博物院，畫法宗李唐、劉松年，用筆緊密，敷色清雅，已呈中年面貌；《桃村草堂圖》藏于北京故宮博物院，學(xué)“二趙”青綠法，精細鮮麗，呈晚年本色畫風(fēng)。人物畫有藏于上海博物館的《摹云林肖像圖》和藏于北京故宮博物院的《職貢圖》、《臨肖照中興瑞應(yīng)圖》兩卷，都是摹古的佳作；《人物故事圖》藏于北京故宮博物院，屬工筆重彩畫法；《搗衣圖》藏于南京博物院，用工筆白描法；《松陰琴阮圖》藏于臺北故宮博物院，作粗筆水墨法，顯示出仇英多樣而精湛的畫藝。