中國書法是一門古老的漢字書寫藝術，從甲骨文、石鼓文、金文(鐘鼎文)演變為大篆、小篆、隸書，再到后來定型于東漢、魏、晉的草書、楷書、行書等。歷史上很多流芳千古的書法家，要么是開宗立派的代表人物，要么在書法風格上有著自己的獨到之處。但現在很多能寫幾筆字的人，都自詡為書法家。市場上的書法也被細分為學者書法、書家書法、書匠書法、名人書法等等。到底什么樣的書法作品才具有收藏價值？
對話廣東書壇幾位領軍人物我們還發現，如今很多書法大獎賽，獲獎作者的年輕化趨勢越來越明顯，為了沖擊大獎賽，一些人甚至借用電腦排版手段，“創作”出了很多“當代王羲之”作品。
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書家書法賣不過學者書法？
趙利平：我所理解的書法家，是擅長書法的人，并能將其推至一定的藝術高度。但現在很多能寫幾筆字的人，都自詡為書法家。市場上的書法也被細分為學者書法、書家書法、書匠書法、名人書法等等。特別是學者書法，如饒宗頤的書法作品，這幾年在市場上非常受關注，價格扶搖直上，甚至出現了書家書法賣不過學者書法的尷尬。對于學者書法你們是怎么看的？
王世國：書法是書法家以特定的漢字書體，用熟練的藝術技巧創造出來的“有意味的形式”，表現出來的是點畫線條、節奏韻律和墨色構成的抽象美。現在一些政治、經濟或文化領域的名人，甚至是一些并無大名，但是膽大顏厚的江湖中人，用毛筆寫字便自稱書法。實際上他們的作品很多并沒有多大的藝術價值，只不過是用毛筆寫出來的墨跡，或者是涂鴉罷了。
將書法分為學者書法、書家書法、書匠書法、名人書法等等，這是人們在避重就輕，舍本逐末，將書法變成了次要的東西。我覺得，當一個人的書法被稱為學者書法，或者是名人書法的時候，便有點諷刺意味了。一位真正的書法家，完全不需要冠以這樣的定語。
我覺得談書法，就應該以書法論。如果談學問，談名頭，那才以學術，或是以政治、經濟、文化的地位論。一個人的身份、地位影響他的書法，但并不決定他的書法的優劣、高低、雅俗和藝術價值。
張桂光：我認為，沒有必要分書家書法和學者書法，因為學者這個群體比較復雜，有些學者本身就是官員，他們的字貴是因為他們是學者還是官員呢？有些學者本身就是書法家，他們的字貴是因為他們是書法家還是學者呢？都搞不清楚。
一些學者研究的專業門類，與書法甚至與傳統文化沒有多大關系，他本人也未在書法方面下過多少工夫，他們寫的字與非學者所寫的字恐怕也不會有太大差別。像饒宗頤、陳永正、曹寶麟，他們都是學者，但他們的書法功力、傳統文化底蘊都相當深厚，他們的作品更全面地傳承了書法傳統，沒有必要將他們從書法家中分離出去。
一些學者雖然沒有在書法上下很多工夫，但他們寫出來的字有一股書卷氣，有文化氣韻，如王貴忱的書法，看上去很雅致，格調比較高，這一類的書法也許可以稱為學者書法。這跟文人畫是一樣的道理，筆墨工夫不一定很深，但以意境取勝。
陳志平：中國當代書壇就是一個大雜燴，要看清這種多元的現狀，我覺得還是應該從歷史上找源頭。
歷史上，我們看到最初的書法，其實是沒有具名的，可能是某些匠人所寫的，他們所寫的近似于“工匠書法”；
從秦漢到唐代的書法家，著名如王羲之等人，當時人關注的都是他們所寫的字，很少關注字背后的人。評論家首先肯定的是他的字寫得好，而不是他的為人怎么樣，他們的作品當然就是“書家書法”。
唐宋以來，社會對書法的看法完全改變，大家談論的是書法背后的“文”和“人”，出現了“先文而后墨”、歸本于人的現象，書法一旦把重點轉移到強調“文”和“人”，書法本身的技術就被淡化了，所謂“文人書法”和“學者書法”也就產生了。這一傳統一直影響到現在。
所以我覺得，如果把中國書法分成兩個階段的話，應該就是以唐代為界，唐代以前的書法才是真正的書法藝術，唐代以后的書法，已經成為了文和人的附庸。這兩種書法在當代是并存的。名人書法強調“人”，學者書法強調“文”，強調的重點都不是書法，這與純粹的書法藝術是有別的。
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書法家年輕化是利還是弊？
趙利平：我們還留意到一個現象，現在的很多書法大獎賽，獲獎作者的年輕化趨勢越來越明顯，這對書壇的發展是利是弊？
張桂光：書法精英越來越年輕自然是好事，但切不可鼓勵他們將精力都花到沖擊大獎大賽、追逐名利上面，要注意功力和修養的全面提高。有些年輕人得獎的作品確實很不錯，但遇到命題作文卻易失水準，這就不太好了。去年廣東書法家協會迎十八大的展覽，所有作者都按分配的內容書寫，一些人的參展作品，就表現出與獲獎作品有較大的差距。
我聽說一些人，將王羲之的字都輸入電腦建立一個數據庫，然后根據要寫的詩，將各個字從數據庫里調出來，在電腦上將每個字放大、縮小，調出最完美的比例，編排好，然后再打印出來，成百張、成千張地照著臨寫，然后挑出一張最好的投稿。這也許能夠創造一張好的作品，但不注重其他方面的提高恐怕不是方向。
陳志平：當代書法很大程度上就是展覽機制下的產物，一切都是為了展覽。古人的書法并不是這樣，我們欣賞一幅古代書法的時候，是需要“六根”互用的。而當代書法存在片面追求視覺沖擊力的弊端。普通老百姓不懂得欣賞書法藝術的精微之妙，看到有人能把一個龍字寫成一條龍的形狀，或是將一個鼠字寫得就像一只老鼠，以為這就是書法。所以說，書法藝術的普及還需要很大的努力。
張桂光：今天書壇的大勢，更多的是強調書法的筆墨意趣、篇章布局的裝飾性、工藝性，而不是它的文化意蘊，書法作品的工藝性、裝飾性甚至超過書寫技法本身，更不要說文化意蘊了。似乎書法作品中的字寫對寫錯、書寫的是什么內容都沒關系，大有將書法藝術跟文化意蘊剝離之勢。發展的結果可能會蛻變出一種新的藝術形式。但我認為，這不是中國當代書法發展的唯一道路，我們還是要在繼承傳統上面花大力氣。我還是提倡老辦法，學書法還是應該從臨摹字帖學起，要學習傳統的用筆、章法布局的規范，遵循傳統的審美法則。
陳志平：應該說展賽也有其積極的一面，雖然誘之于功利，但也的確讓更多的人加入到書法的行列中來。現在無視功利學書法的人固然有，但也有很多人為了謀求功利而學書法，展賽剛好符合了這部分人的需求，客觀上也推動了書法的發展。雖然如此，但決定權在評委，所以一定程度上來講，評委決定了中國當代書法發展的“高度”。
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學者書法有沒有收藏價值？
趙利平：現在可謂遍地“書法家”，那么，書法家應該符合什么樣的標準？
張桂光：這不單單是書法界，而是整個文學藝術界都普遍存在的現象。寫幾篇文章，就以文學家自居；畫幾筆畫，就以畫家自居；寫幾首詩，就以詩人自居。要正確認識自己確實不容易。
什么人才夠得上是書法家？按道理，書法家協會的會員應該都是書法家，中國書法家協會的會員，按道理就是國家級的書法家，廣東省書法家協會的會員，按道理就是省級的書法家，而地市級書法家協會的會員，自然就是地市級的書法家了，關鍵是看入會的條件有沒有把好關。書法家協會的發展、壯大是好事情，但發展太快也難免有不符合條件的人加入。
陳志平：作為一個書法家最基本的條件，我覺得就是技術。在技術過關的基礎上，再追求其精神內涵。這個精神內涵，就是人和文賦予的。人和文本來是正面的東西，只不過現在濫竽充數的人多了，技術沒過關，打著名人或學者的招牌鉆空子。
王世國：什么是書法家？書法家就是具有一定文化藝術修養，熟練掌握書法技巧，能夠創作出具有自己藝術風格的作品的人。
趙利平：但現在很多買家自身的書法鑒賞力不足，他們買書法作品很容易就被忽悠了，對著頭銜買，藏了一大堆這個主席那個主席的書法。幾位對書法收藏有什么好建議？
張桂光：收藏價值跟藝術價值不是一回事，一些名人書法作品的收藏點可能不在藝術價值上，卻可能會有文獻或史料方面的價值。收藏書法要是不想被騙，就必須對中國傳統書法有所了解，我很強調傳統，即使你不寫字，也要多看，對整個書法史要有一個比較清晰的了解。
其次，收藏必須看原作，看印刷品和看原作的感覺是很不一樣，只有看原作才會有直觀的認識。但現在玩收藏的人很多沒做這一功課，靠聽故事、聽頭銜來買東西，肯定上當。
趙利平：如果從學術角度來講，現在市場上很多書法作品都是垃圾，但如果從投資價值來講，這些書法作品還真的能夠實現保值升值。
陳志平：這就要看你購買的目的是收藏還是投資了。但書法的技術含量還是最重要的，技藝之外，如果有學術的背景，這樣的收藏當然就更加穩妥了。所以學者書法還是值得收藏的，學者本身就是名人，藝術、文化、名氣三位一體。投資官員書法的風險就相對大些。
從收藏品本身來看，古代書法現在還有一些漏可以撿，比如嶺南名家梁佩蘭、陳白沙等人，無論是從藝術收藏或是價值投資的角度來講，他們的作品都是好的。
王世國：判斷一件書法作品是否具備收藏價值可以歸納為四個字：真、優、高、古。
“真”就無須多說了。“優”是指同樣一位書法家，他的精心之作和他的應酬之作往往相差甚遠。比如董其昌，雖然市場上他的贗品很多，但實際上有的寫得較差看起來像是贗品的，其實就是他寫的，只不過是他的應酬之作罷了。所以收藏要選優。“高”，是指你收藏作品的書法家在歷史或現實中的地位要高。“古”，就是年代當然是越久遠越好，因為已經經過了歷史的淘汰。
我對收藏者有個建議，就是要懂鑒賞、重藝術、看名頭。你搞收藏要懂得鑒賞才行。但如何提高鑒賞力？歌德說過，藝術鑒賞力需要用最好的藝術作品來培養。最好的書法作品，自然就是那些經過歷史沉淀、開宗立派的書法大家留下的作品。重藝術就是注重作品的藝術性和藝術價值。還要看書法家的名頭，但絕不是他自詡的虛名。
我認為搞收藏還要具備眼力、財力、耐力和懂得借力。有眼力，就是要目光敏銳；有財力，就是收藏應該量力而行；有耐力，就是收到好東西你要能守得住；同時還要懂得借力。明代大收藏家項子京，富可敵國，王羲之的《平安帖》、《奉橘帖》等八幅書跡都是他的藏品。他除了眼力、財力、耐力之外，還知道借力。大書畫家和鑒賞家文征明就是他的第二雙眼睛。文征明的兩個兒子文嘉、文彭很長一段時間都住在他家里，幫他鑒定東西。現在的收藏家也可以找真正懂得欣賞書法藝術的人幫忙掌眼。
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書法的未來在哪里？
趙利平：當代書法的發展現在有兩股力量在推動，一股是市場的力量，另一股是中小學生的書法學習潮流。但也有人說，隨著電腦和手機的普及，年輕一代書寫能力的不斷退化，書法總逃不過消亡的命運。幾位怎么看？
張桂光：2011年，教育部下發文件，要求中小學開展書法課教學，這對書法藝術的傳承和普及，是一件大好事。我認為，在中小學的書法教學中，應該強調傳統的繼承，而不是創新。我主張小學一二年級先不要接觸毛筆字，先寫硬筆字，而且要寫規范字，先對規范字有一個比較完整的概念后，再去臨摹字帖，因為字帖里面有很多不規范字。第二，學書法一定要從傳統入手，從臨摹字帖學起。
現在書法課的時間有保證了，每周一節課，但又出現了另一個問題——師資沒保證，都是班主任老師上書法課，他們并沒經過書法的系統學習，又怎么能夠教好書法藝術？所以我覺得教育部應該將書法老師跟美術老師、音樂老師、體育老師放在同等重要的位置上，要求上崗的書法老師必須獲得相關的資格認證。假如有這樣的要求，中小學就需要大批的書法老師，師范學校書法系的畢業生就有出路了，生源自然也有保證了，良性循環，更能推動書法藝術的普及。
陳志平：當代書法的發展，還有一股力量不容忽視，那就是高校書法教育正在崛起。從上世紀80年代書法復興以來，中國當代書法已經經過了幾十年的發展。我覺得書法發展的目的不是為了培養更多的書法家，而是在于文化的傳承。高校有不少博士、碩士從事書法研究，這一領域的研究空間很大，必然會吸引越來越多的人加入，從而進一步推動書法藝術的普及和提高。從目前發展來看，未來書法發展的希望聚集在學校，尤其是高校書法的發展充滿了“正能量”。
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