圖2 華嵒《海棠禽兔圖》 北京故宮博物院藏

 

 

 圖3 金農(nóng)《番馬圖》 王己千舊藏

　　浙江  賈關(guān)法

 

　　“腰纏十萬(wàn)貫，騎鶴下?lián)P州”。揚(yáng)州，這個(gè)地處南北要沖的“運(yùn)河之都”，以其經(jīng)濟(jì)繁榮、風(fēng)光旖旎、人文薈萃而獨(dú)具魅力，成為古代人們向往的地方。明清之際，隨著東南地區(qū)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，揚(yáng)州的經(jīng)濟(jì)地位日趨重要，加之兩淮鹽運(yùn)使司衙署設(shè)在揚(yáng)州，各地鹽商多聚集于此。那些一擲千金的巨富，為了提高社會(huì)地位，或大量收藏古玩書(shū)畫，或與文人墨客交往附庸風(fēng)雅，或以書(shū)畫送禮，從而帶動(dòng)了文化藝術(shù)的空前發(fā)展和思想的活躍。

 

　　清康熙二十六年(1687年)春，“四大畫僧”之一的石濤來(lái)到揚(yáng)州，作北游準(zhǔn)備，客居揚(yáng)州大風(fēng)堂，并應(yīng)邀參加了由著名戲劇家孔尚任發(fā)起和主持的“秘園雅會(huì)”，與揚(yáng)州畫家初次相識(shí)。石濤(1641-約1718年)，原名朱若極，明王族后裔，法名原濟(jì)，號(hào)清湘老人、苦瓜和尚。曾遍游江南名山大川，“搜盡奇峰打草稿”，“深入其理，曲盡其態(tài)”，拓展了中國(guó)山水畫的境界和意趣。康熙三十一年(1692年)，石濤結(jié)束了長(zhǎng)年的漂泊生活，選擇揚(yáng)州為晚年安身立命之地，并在風(fēng)景優(yōu)雅便于作畫的小秦淮河畔筑“大滌草堂”，以賣畫為生。“人爭(zhēng)重之，一時(shí)來(lái)學(xué)者甚眾”。他還與當(dāng)?shù)匚娜搜攀繌V泛交往，“開(kāi)揚(yáng)州一派”，其“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”、“法自我立”的理論和實(shí)踐，對(duì)當(dāng)時(shí)揚(yáng)州的繪畫風(fēng)氣產(chǎn)生很大影響。

 

　　石濤雖以山水畫著稱，但其花卉作品卻是晚年的另一座高峰，氣勢(shì)縱橫、奇異多變，一掃“正統(tǒng)”畫派的摹古之氣，令人豁然開(kāi)朗。石濤愛(ài)畫荷花，或清逸，或疏放，或蒼茫，各有風(fēng)韻。1697年作于揚(yáng)州的《荷花紫薇圖》(圖1)，繪荷塘夏日風(fēng)光。畫面上，一叢蒲草，幾枝新荷，俯仰偃側(cè)于清波之中，各具曼妙之態(tài)；岸邊紫薇，低垂花枝，與荷花點(diǎn)頭呼應(yīng)。其自題詩(shī)云：“紫薇花放庭前樹(shù)，花放紫薇郎正來(lái)。卻羨繁紅今日好，始知草木愛(ài)仙才。”可謂尋常之物皆有靈性，禪意盎然，妙趣橫生。

 

　　乾隆、嘉慶時(shí)期，揚(yáng)州經(jīng)濟(jì)鼎盛，文化藝術(shù)交流更加活躍，吸引了各地畫家到此賣畫謀生。這些畫家各擅所長(zhǎng)，張揚(yáng)個(gè)性，以偏離“正統(tǒng)”、“正派”之“怪”，大膽?yīng)殑?chuàng)之“怪”，成為中國(guó)古代繪畫史上一個(gè)杰出的群體；他們明碼標(biāo)價(jià)，公開(kāi)競(jìng)爭(zhēng)，逐漸形成了一個(gè)穩(wěn)定的繪畫商品市場(chǎng)和欣欣向榮、百花爭(zhēng)艷的局面。而其中最具特色且對(duì)后世影響深遠(yuǎn)的，當(dāng)首推一批被稱之“揚(yáng)州八怪”的畫家。雖說(shuō)“怪以八名”，但并無(wú)一致記載，被列入諸籍者多達(dá)15人，即金農(nóng)、汪士慎、李勉、黃慎、高翔、鄭燮、李方膺、羅聘、華嵒、高鳳翰、楊法、李鱓、邊壽民、閔貞、陳撰。

 

　　華嵒雖然不被某些畫史列入“八怪”，但他與揚(yáng)州畫壇的“親密接觸”及其畫風(fēng)的推波助瀾作用，卻為世所共知。華嵒(1682-1756年)，字秋岳，號(hào)新羅山人，福建上杭人。自幼天資聰穎，勤奮好學(xué)，由民間畫士而成為文人畫家中的“多面手”。曾居杭州，后流寓揚(yáng)州，以鬻畫為生。其花鳥(niǎo)畫吸收惲壽平的小寫意畫法，脫去時(shí)習(xí)，力追宋人意趣。他在揚(yáng)州結(jié)識(shí)了金農(nóng)、高翔、李鱓、鄭燮及鹽商巨子馬氏兄弟，彼此交流切磋，詩(shī)畫酬答，繪畫涵養(yǎng)更加拓展，使之成為揚(yáng)州畫派的代表人物之一。《海棠禽兔圖》(圖2)是華嵒花鳥(niǎo)畫的經(jīng)典之作，生動(dòng)展現(xiàn)了大自然的野逸之趣。此圖繪一鷂禽，倒掛在樹(shù)枝上向下窺視，欲突然出擊；而地面海棠叢中，一只驚慌失措的黑兔，正睜大眼睛注視“敵情”，隨時(shí)準(zhǔn)備逃竄。華嵒善于捕捉自然界的精彩瞬間，將花鳥(niǎo)的動(dòng)人天趣和自己的豐富情感融為一體，既有細(xì)節(jié)的精妙入微，又不失筆墨的簡(jiǎn)逸生動(dòng)。其標(biāo)新領(lǐng)異、清新活潑、生動(dòng)多姿的風(fēng)格，“并駕南田(惲壽平)，超越流輩”，廣受歡迎。

 

　　金農(nóng)是“揚(yáng)州八怪”之首。這是因其居揚(yáng)州賣畫時(shí)間最久、且學(xué)養(yǎng)最為淵博，詩(shī)、書(shū)、畫、印及琴曲、鑒藏，皆稱大家。金農(nóng)(1687-1763年)，字壽門，號(hào)冬心先生等，錢塘(今杭州)人，性好游，“足跡半天下”。與“八怪”諸家不同的是，金農(nóng)50歲后學(xué)畫而成大器，畫風(fēng)亦不以恣縱狂肆見(jiàn)長(zhǎng)，而是以豐富的學(xué)養(yǎng)和金石意味入畫，故所畫花卉、山水、人物，無(wú)不古拙、奇奧。畫中題識(shí)多以自創(chuàng)的“漆書(shū)”為之，令人耳目一新。其所畫之梅，自稱“江路野梅”，冷艷脫俗，不疏不繁，暗香可聞，在“揚(yáng)州八怪”眾多畫梅高手(如汪士慎、李方膺、高翔、高鳳翰、羅聘)中，獨(dú)樹(shù)一幟，堪稱寫梅史上一座高峰。其所畫鞍馬，亦贊譽(yù)甚高。《番馬圖》(圖3)為臨摹元人之作，但筆墨仍然表現(xiàn)出金農(nóng)的藝術(shù)個(gè)性。此圖繪二人遛馬偶遇：一人胡服，一人漢裝；一馬剛烈，一馬溫馴。形與神、動(dòng)與靜，形成強(qiáng)烈對(duì)比。筆墨枯潤(rùn)變化，拙中寓巧。人馬聚于一團(tuán)，其余為留白或款題，意境空靈而悠遠(yuǎn)。自題詩(shī)云：“龍池三浴歲骎骎，空抱馳驅(qū)報(bào)主心。牽向朱門問(wèn)高價(jià)，何人一顧值千金。”抒發(fā)了金農(nóng)懷才不遇、報(bào)國(guó)無(wú)門之慨。

 

　　“十載揚(yáng)州作畫師，長(zhǎng)將赭墨代胭脂。寫來(lái)竹柏?zé)o顏色，賣與東風(fēng)不合時(shí)”。這是鄭燮寓居揚(yáng)州的坦然自陳。鄭燮(1693-1765年)，字克柔，號(hào)板橋，江蘇興化人。由進(jìn)士出任山東范縣、濰縣縣令，為官清正廉潔。因關(guān)心民間疾苦，賑災(zāi)救荒，被當(dāng)?shù)馗缓勒_告而罷官，于是雇了3頭毛驢，馱著琴棋書(shū)畫，兩袖清風(fēng)來(lái)到揚(yáng)州。其畫多以蘭、竹、石為題材，遠(yuǎn)師青藤、八大，又自辟新徑，筆墨精妙，意境深遠(yuǎn)，以“真性情”、“真意氣”，表現(xiàn)人格魅力。在章法上，以“六分半書(shū)”或“亂石鋪街”體著稱，達(dá)到了詩(shī)、書(shū)、畫三者的完美結(jié)合。《蘭竹石圖》(圖4)繪陡峭的山坡之上，巖縫中長(zhǎng)出幾枝幽蘭和葉竹，生機(jī)勃勃，氣度非凡。畫家以濃墨畫蘭竹，淡墨繪石，筆力勁峭，疏密有致。又以“截角法”構(gòu)圖，將重點(diǎn)筆墨濃縮于左下一隅，造成奇崛、險(xiǎn)峻之勢(shì)，再以右上題識(shí)壓角破險(xiǎn)：“知君胸次有幽蘭，竹影相扶秀可餐。世上那無(wú)荊棘刺，大人容納百千端。”

 

 

圖4 鄭板橋《蘭竹石圖》 北京故宮博物院藏

　　李鱓與鄭燮既是同鄉(xiāng)，又是至交，在揚(yáng)州也是聲名顯赫。所謂“索畫者，必曰復(fù)堂；索詩(shī)文者，必曰板橋”。李鱓(1686-1762年)，字宗揚(yáng)，號(hào)復(fù)堂，江蘇興化人。16歲即有畫名。曾為宮廷畫師，后出任山東滕縣知縣，“以忤大吏罷歸”。李鱓以擅畫花卉蟲(chóng)鳥(niǎo)聞名遐邇，由工筆轉(zhuǎn)為大寫意，落筆勁健，縱橫馳騁，不拘繩墨而有氣勢(shì)，不求形似而頗得天趣。《雙松圖》(圖5)畫兩松巍然并立，一剛直不屈，一稍呈斜勢(shì)，老皮斑駁，枝葉倒垂，頂天立地，浩氣如虹。畫家信手揮灑，用筆古拙，濃淡相映，疏密有致，于無(wú)法中見(jiàn)有法，堪稱人畫俱老之佳作。款題以行楷為之，極具顏、柳風(fēng)骨，參差錯(cuò)落，酣暢淋漓，不僅增添了畫面的雄健之美，而且借題發(fā)揮，表達(dá)了畫家不趨時(shí)流、返樸歸真的勇氣和決心。其詩(shī)曰：“詩(shī)家習(xí)氣比龍?chǎng)L(鮪)，畫手雷同壽意陳。我道兩翁秦漢物，敢將墨汁貌先民。”

 

 

圖5 李鱓《雙松圖》

　　這一時(shí)期，活躍于揚(yáng)州的著名畫家，除“八怪”以外，還有繼承“四王”家法，長(zhǎng)于山水的方士庶、張宗蒼；精于界畫，有宋人遺風(fēng)的袁江、袁耀，以及以人物肖像畫“扛鼎”的禹之鼎等。

 

　　袁江(約1671-1746年)，字文濤，號(hào)岫泉，江蘇揚(yáng)州人。擅畫山水、樓閣，初師仇英，中年“得無(wú)名氏所臨古人畫稿，技遂大進(jìn)”。其畫傳統(tǒng)功力深厚，色彩鮮麗，精細(xì)入微而又氣勢(shì)磅礴，被推為清代“界畫”第一。《梁園飛雪圖》(圖6)所繪之梁園，為漢代梁孝王劉武所建的一處園圃。劉武廣交天下文人名士，當(dāng)時(shí)的枚乘、司馬相如等文壇大家，皆為其座上賓。袁江以這一歷史題材入畫，描繪大雪紛飛時(shí)節(jié)，主人豪宴賓客的熱鬧情景。不過(guò)，畫家把視角主要集中于庭園的整體布局和建筑物的精細(xì)描繪，利用屋頂?shù)陌}皚白雪和遠(yuǎn)處迷蒙的雪景山水，形成虛實(shí)的強(qiáng)烈對(duì)比，將恢宏壯觀與華麗精致融為一體，營(yíng)造出詩(shī)一般的意境，令觀者亦陶醉其中。

 

 

圖6 袁江《梁園飛雪圖》 北京故宮博物院藏

　　禹之鼎(1647-1716年)，字尚吉，號(hào)慎齋，江蘇興化人。擅山水、人物、花鳥(niǎo)、走獸，尤精肖像，形象逼真，生動(dòng)傳神，曲盡其妙。而立后，入選宮廷畫師，譽(yù)滿京師，一時(shí)名人小像多出其手，其肖像畫在清中期有“當(dāng)代第一”之譽(yù)。康熙二十九年(1690年)，一位滿族國(guó)戚要求禹之鼎跪地為其作《行樂(lè)圖》，禹“甚以為恥”，嚴(yán)詞拒絕，憤然離京，流寓于洞庭湖畔。晚年在揚(yáng)州等地作畫。《王原祁藝菊?qǐng)D》(圖7)為絹本設(shè)色長(zhǎng)卷，描繪大畫家王原祁庭院賞菊的情景。王氏端坐繡榻，賞菊品酒，容光煥發(fā)，悠然自得。榻上古籍、畫卷井然有序，榻前各式盆菊燦爛開(kāi)放，童子左右呼應(yīng)，真實(shí)地展現(xiàn)了主人公的嗜好雅興和氣質(zhì)風(fēng)度。此圖人物氣韻生動(dòng)，設(shè)色清秀典雅，構(gòu)圖韻味悠長(zhǎng)，不愧為清代人物畫的典范。

 

 

圖7 禹之鼎《王原祁藝菊?qǐng)D》(局部) 北京故宮博物院藏

　　晚清時(shí)期，受經(jīng)濟(jì)地位的影響，揚(yáng)州畫壇相對(duì)較為沉寂，但仍然聚集了不少本土繪畫精英。其中，以王素為首、以“小”字命名的“揚(yáng)州十小”，以及虞蟾、張賜寧、陳崇光、李石湖、陳康侯等畫家，在繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，更追求繪畫的本體語(yǔ)言，強(qiáng)調(diào)造型，貼近生活，雅俗共賞。

 

 

圖8 王素《鐘馗圖》 上海博物館藏

　　王素(1794-1877年)，字小梅、小某，晚號(hào)遜之，江蘇揚(yáng)州人。“幼師鮑君芥田，以其拙，而日夕臨摹新羅山人至再至三，凡人物花鳥(niǎo)以及走獸魚(yú)蟲(chóng)，無(wú)不入妙”，尤以仕女畫成就最高。《鐘馗圖》(圖8)，描繪鐘馗醉酒夜歸的情景。這位喝得酩酊大醉的“打鬼英雄”，張髯大腹，步履蹣跚，雙目乜斜，五美女簇?fù)碛谇昂笞笥遥蛱釤簟⒒驍v扶，或護(hù)送。此圖構(gòu)思新穎，設(shè)色淡雅，兼工帶寫，美人清秀不俗，鐘馗俗而不野，是王素人物畫中的佳作。左上自錄吳山尊雜詩(shī)一章。詩(shī)畫相諧，針砭時(shí)弊。

 

 

圖9 陳崇光《楓菊畫眉圖》 揚(yáng)州博物館藏

　　陳崇光(1838-1896年)，字若木，號(hào)純道人，江蘇揚(yáng)州人。初為雕花工，被太平天國(guó)畫家虞蟾賞識(shí)，收為弟子，至天京為諸王府作壁畫，并奉命管理宋元名畫，飽覽之余，勤奮臨摹。后客寓皖中蒯氏家，又多見(jiàn)宋元名跡，潛心鉆研，畫藝大進(jìn)。以致當(dāng)時(shí)揚(yáng)州論畫者“咸推若木為第一手”。1887年，黃賓虹專赴揚(yáng)州造訪陳崇光，學(xué)花鳥(niǎo)和山水，贊其“畫山水、花鳥(niǎo)、人物俱工，沉著古厚，力追宋元。”黃賓虹山水畫的巨大成功，陳氏功不可沒(méi)。《楓菊畫眉圖》(圖9)繪秋天山野之景：一株小樹(shù)，杈分兩枝，兩只畫眉，悠閑而棲；樹(shù)上紅葉與樹(shù)下秋菊，爭(zhēng)妍斗艷，遙相呼應(yīng)。畫面看似平淡，然精心構(gòu)思，處處周到，筆筆精彩，寓豐富變化于均衡和諧之中，令人盡享自然之美和藝術(shù)之美。

 

 

圖10 陳康侯《赤壁夜游圖》 揚(yáng)州博物館藏

　　陳康侯(1866-1937年)，字錫蕃，號(hào)風(fēng)來(lái)堂主人，揚(yáng)州人。工山水、人物、花鳥(niǎo)，有縱橫之趣，清秀之風(fēng)，是王素以后揚(yáng)州畫壇最著名的畫家之一。其突出的成就，是在深厚的傳統(tǒng)功底基礎(chǔ)上，注重寫生，引入西畫技法，使筆下的形象更加栩栩如生，并由此步入了“海派”名家的行列。《赤壁夜游圖》(圖10)寫蘇軾與隨從泛舟游于赤壁之下，月出東山，夜霧橫江，水光接天，清風(fēng)徐來(lái)。畫家以濃墨潑寫峭壁危巖，深沉雄奇，巍峨如鐵；又以淡彩渲染月光波影，若有若無(wú)，寧?kù)o而幽遠(yuǎn)。一葉輕舟，兩叢葦草，幾棵巖樹(shù)，以傳統(tǒng)為骨，中西融匯，拓展了中國(guó)畫的意境之美，令人“飄飄乎如遺世獨(dú)立，羽化而登仙”。

 

　　縱觀清代近300年繪畫史，揚(yáng)州無(wú)愧于最繁榮、最魅力的城市。據(jù)統(tǒng)計(jì)，僅見(jiàn)于文獻(xiàn)著錄的揚(yáng)州畫家，多達(dá)六七百人；僅“揚(yáng)州八怪”的作品，就有8000余幅為海內(nèi)外200多家博物館和美術(shù)館收藏。更重要的是，揚(yáng)州畫家所迸發(fā)的創(chuàng)造精神，以及才氣和個(gè)性之美，不斷為后世畫家所傳承。近現(xiàn)代藝術(shù)大師如趙之謙、吳昌碩、任伯年、齊白石、徐悲鴻、黃賓虹、潘天壽等，無(wú)不從揚(yáng)州畫家的作品中汲取豐富營(yíng)養(yǎng)，巍然獨(dú)立于藝術(shù)之林。